
Прочитать повесть Петра Мая «Агата Кристи – как все начиналось» можно в сентябрьском номере литературного журнала «Урал». А 23 сентября в музее истории Екатеринбурга (ул. К. Либкнехта, 26) с 17.00 до 20.00 автор лично представит свою книгу и ответит на все вопросы читателей. Накануне презентации журналисты «Комсомолки» расспросили автора о рукописи и, конечно, о его музыкальном прошлом.
«ХОТЕЛ НАПИСАТЬ ПРО «АГАТУ» В СТИЛЕ КРАПИВИНА»
– Петр Владиленович, как у вас родилась идея написать эту книгу?
– Все началось с того, что в 2013-м году «Агата Кристи» должна была отметить свое 25-летие. Но группа тогда распалась, и никаких юбилейных мероприятий тогда не случилось. Я позвонил Вадиму (Самойлову, – Прим. Ред.), говорю, давай хотя бы на пресс-конференцию всех соберем. Он ответил, что ничего этого не будет, так как он теперь сам по себе, а Глеб (Самойлов, – Прим. Ред.) тоже сам по себе. Ну, вот я и решил написать книгу, чтобы хоть как-то отметить 25-летие группы. Работу начал в марте 2013 года. А точку поставил в конце 2014-го.
– Какую задачу вы ставили перед собой?
– Я хотел написать некое романтическое произведение в духе Владислава Крапивина и Анатолия Рыбакова, только чтобы вместо кортиков и бронзовых птиц у моих героев были барабаны, гитары и микрофоны. Вторая цель – поискать с читателями ответ на вопрос, почему из миллионов советских мальчишек, занимавшихся музыкой, именно мы сумели стать мегапопулярной группой.

– И с чего начинается повесть?
– Ну, вот жили в обычном провинциальном городе, каких на свете тысячи, два друга – Петя и Саша (Александр Козлов, один из основателей группы, – Прим. Ред.). Они ходили вместе в музыкальную школу. А потом так получилось, что Саша с одноклассниками создал школьный ансамбль, чтобы играть на танцах, и позвал туда Петю. Постепенно они стали исполнять более серьезные вещи и выяснили, что им элементарно не хватает толковых музыкантов. Тогда судьба свела их с Вадиком (Вадимом Самойловым, – Прим. Ред.).
- И как вы познакомились с Самойловым-старшим?
- В школе у нас проходили вечера английского языка, на которых надо было исполнять песню «Let it be» группы The Beatles. В моем классе не было никого, кто бы смог сыграть ее в нужном ключе на фортепиано. С Сашей (Козловым, – Прим. Ред.) мы учились в разных классах и просто не могли вместе участвовать в одном вечере английского языка. Тогда я спросил учительницу, есть ли кто-нибудь из младших классов, кто бы мог со мной сыграть? Она привела Вадика. Мы с ним все отыграли, да так что нам все аплодировали. После этого я позвал Вадика в наш школьный ансамбль, хоть он и был на два класса младше меня.
– И он сразу согласился?
– Не совсем. Он сам очень хотел играть с нами. Но мама Вадика и Глеба долгое время препятствовала их музыкальным пристрастиям. В свое время у них соседями были какие-то музыканты, которые постоянно пьянствовали. Поэтому мать не хотела, чтобы ее сыновья стали такими же. В итоге наш ансамбль пришел к маме Вадика, чтобы отпросить его. Мы сделали все, чтобы она увидела в нас джентльменов из приличных семей. И в итоге она согласилась!

СТАЛИ ЗВЕЗДАМИ ПОСЛЕ ОДОБРЕНИЯ МАКАРЕВИЧА
– После школы вы все переехали в Екатеринбург?
– По очереди. Сначала Саша поступил в медицинский институт. Затем я в УПИ, где практически сразу попал в довольно сильный ансамбль. Через два года приехал Вадик. Я хотел, чтобы он сразу выступал с нами, но он мечтал заниматься музыкой самостоятельно. Лишь через два с лишним года он обратился ко мне и предложил поработать вместе. И вот мы сделали нашу первую программу, которая впоследствии была записана в составе ВИА «РТФ УПИ», как первый альбом «Если». Это была некая агатовская предтеча. Первая пробная запись.
– В советское время ваши тексты не пытались запретить?
– Мы немного хитрили. Прежде чем выступать, нам надо было представить программу худсовету, который либо утверждал нас, либо запрещал. Ну и вот когда мы шли на эти представления, мы играли песни собственного сочинения, но авторство их приписывали известным советским исполнителям, таким как Максим-Дунаевский. И вся комиссия с большим удовлетворением отмечала: «Вот когда вы играете песни известных композиторов, смотрите, как у вас все хорошо получается» (смеется).
– Вы тогда мечтали о славе?
– Нет, ничего подобного. Скажу больше, в 1988-м году мы уже стали «Агатой Кристи» и начали ездить по рок-фестивалям. Так вот, когда после выступлений люди звонили в свердловский рок-клуб и хвалили нас, здесь им снисходительно отвечали: «Это всего лишь какие-то подражатели «Наутилуса». Отношение к нам изменилось только на третьем фестивале рок-клуба. Тогда в зале был Андрей Макаревич и барабанщик «Машины Времени» Валера Ефремов. И лишь после того, как они отбили себе все ладони, аплодируя нам, вся свердловская музыкальная тусовка признала, что «Агата Кристи» - это явление.

«САМОЙЛОВЫМ КНИГА ПОНРАВИЛАСЬ»
– Какой период охватывает ваша книга?
– Все начинается середины 1970-х, а заканчивается июнем 1989 года – победой на первом отборочном туре фестиваля «Ступень к Парнасу». Это был серьезный телеэфир по «Первому каналу» в прайм-тайм. Для меня это личный рубеж, за которым началась очень серьезная известность группы.
– После этого вы вдруг вышли из состава «Агаты Кристи». Почему?
– У нас состоялись переговоры, и ребята объяснили мне, что хотят поработать с Альбертом Потапкиным (бывшим участником группы «Наутилус Помпилиус», – Прим. Ред.), который как раз летом 1989 года возвращался из армии. Уходя, я лишь предупредил их, что это сотрудничество долгим не будет, потому что Алик - это вообще-то барабанщик «Наутилуса», а не «Агаты».
- Но вы все равно продолжаете общаться с Самойловыми?
– Конечно. Стараемся встречаться всякий раз, когда они приезжают в Екатеринбург на гастроли. Хотя все равно хотелось бы чаще общаться. Но я понимаю. Они ведь в Москве живут и находятся на другом уровне.
– Вы уже показывали братьям Самойловым вашу книгу?
– Да. Вадим сказал, что книжка интересная, и он ее с удовольствием прочитал. А Глеб, когда я признался ему, что все основные истории в повести написаны от моего лица, отметил, что «Все правильно, про себя все в первую очередь и пишут». Никто мне не сказал, что какие-то события нужно по-другому изложить или с чем-то они не согласны. Мы ведь остаемся большими друзьями, и ребята мне доверяют. Они знают, что я сделаю все максимально корректно.

– А чем вы сейчас занимаетесь кроме писательства?
– Я – профессиональный инженер. Занимаюсь тем же, чем занимался в конце 80-х. Буровая тематика. Одно время я в Сургуте ремонтировал буровое оборудование. Потом на Уралмаше работал. Конечно, мне не хотелось покидать «Агату Кристи». Но с другой стороны я прекрасно понимал – чтобы оставаться в таком быстроразвивающемся проекте, надо бросать официальную работу. Это вынужден был сделать Саша Козлов, хотя он был блестящим врачом. А у меня единственного на тот момент была семья, и был ребенок. Осознавая, что на одной чаше весов известность, а на другой благосостояние моей семьи, я выбрал второе.

«Комсомольская правда-Екатеринбург» представляет отрывок из книги.
Петр Май «Агата Кристи – как все начиналось»
Глава 13
«ТЕЛЕФОННЫЙ ЗВОНОК, КАК ЗНАК СУДЬБЫ»
А Петя работал на заводе в Сургуте – сначала мастером в цехе, потом перешел в производственно-диспетчерский отдел, где его поставили начальником смены предприятия. Музыкантскую деятельность он не бросил, на заработанные на севере деньги даже купил в Москве новенькие чешские барабаны «Амати». Но вот найти группу по душе как-то не получалось – был один интересный проект, но единомышленники заболели на суровом севере и разъехались по домам на «большую землю», как говорили в Сургуте. По вечерам Петя приходил в репетиционную комнату у себя на заводе, включал магнитофон и барабанил под записи песен «ВИА РТФ», ностальгируя и мечтая, чтобы поскорее закончились три года «ссылки» по распределению. В редкие выезды на родину к родителям и друзьям Петя приезжал такой заряженный, что когда он входил в комнату – казалось, у него искры из глаз сыплются, такую безумную энергетику он накапливал на севере, скучая по музыке и друзьям.
Однажды декабрьским вечером, в самый разгар второй смены, Петя сидел в комнате посреди металообрабатывающего цеха и сверял с мастером выполнение плана по номенклатуре продукции. Раздался телефонный звонок, мастер взял трубку и слегка озадаченно взглянул на Петю.
– Это тебя, – удивленно сказал он, – Из Свердловска…
– Как из Свердловска? – изумился Петя. – Это же местный, заводской телефон, сюда из города-то не дозвониться…
– Не знаю, – тоже удивился мастер, – наверное, как-то на заводском коммутаторе сюда звонок перенаправили… – и передал трубку.
Петя взял трубу, как ядовитую гюрзу за головку – нежданный звонок поздно вечером с родины, казалось, не сулил ничего хорошего. Что-то с родителями, с бабушкой? – пронеслось в голове. Но в трубке неожиданно раздался Сашин голос.
– Привет, мы с переговорного пункта тебе с Вадиком звоним! Сейчас он тебе всё объяснит!
– Как вы вообще сюда дозвонились? – изумился Петя, но Вадик уже тараторил в трубку – телефон-автомат поглощал пятнадчики (монета номиналом 15 копеек советского периода. Использовалась для оплаты в междугородних телефонах-автоматах – П.М.) с космической быстротой.
– Привет, мы решили записать новый альбом! Ты можешь приехать на недельку, помочь с барабанами?
– Когда приехать? – совершенно опешил Петя, – Как приехать? На дворе зима, у меня каждый день работа, как же я приеду?
– Ну ты постарайся, придумай что-нибудь, отпуск какой-нибудь возьми, очень надо!..
Закончив разговор, Петя озадаченно положил трубку.
– Что-то с родителями, приехать просят? – спросил сердобольный мастер.
– Да нет, друзья, – мыслями Петя уже был далеко от цеха.
Остаток вечера, половину бессонной ночи и почти весь день (на работу нужно было во вторую смену) Петя провёл в тягостных раздумьях – как сказать начальству, что придумать, чтобы начальство отпустило в незапланированный отпуск? Но стоило ему появиться на заводе, как его сразу же позвали в кабинет к начальнику.
– Принято решение перевести вас на недельный график работы! – объявил руководитель. - Неделю работает один, потом неделю другой. Начинаем с завтрашнего дня, приказ готов. Возражения есть?
«Ни фига себе подарочек судьбы!» – пронеслось в голове у Пети и он взглянул на сменщика: – Ты как?
– Нормально, – спокойно ответил тот, – На рыбалку схожу, ремонт дома не спеша сделаю, потом начнётся сад, грибы, клюква…
– А первым можешь выйти? – Петя чувствовал фарт, – А то мне домой срочно надо.
– Конечно, – ответил напарник, – Поезжай раз надо, но тогда твои смены на Новый Год попадут.
Но Пете уже было всё равно, где он будет в новогоднюю ночь. Доработав свою смену, утром следующего дня он помчался в кассы Аэрофлота – тут надо заметить, что с авиабилетами на «большую землю» всегда была напряжёнка. Но судьба, раз взялась помогать Пете, так помогает до конца – ему достался билет по невыкупленной кем-то брони на сегодняшний рейс. Еле успев собраться, дозвониться тёте и друзьям – сообщить, что вылетает, Петя направился в аэропорт, прихватив с собой кое-что из своих новых барабанов. Самолёт прилетел ночью, Петя отоспался у тёти на диване и к вечеру приехал в родную радиофаковскую каморку на репетицию.
Глава 14
ЗАПИСЬ АЛЬБОМА
– А я сразу говорил Вадику, что ты приедешь, только мы тебя позовём! – дружески похлопывал Саша по плечу Петю.
– Колдуны чёртовы, – отшучивался Петя, тиская в объятиях старых друзей.
Последним пришёл молодой барабанщик, начали репетировать. Петя сидел в сторонке, слушал новый материал и прикидывал, какую песню он может сыграть, что наиболее подходит под его манеру игры на барабанах. Сыграли где-то полпрограммы, сели попить чайку и обсудить, как будем записывать альбом с завтрашнего вечера. Но тут неожиданно юный барабанщик заявил:
– Я завтра не могу, мне домой надо на неделю!
– Постой-постой, – опешили все, – мы же тебе давно говорили, договаривались, что именно в эту неделю будем писать альбом!
– Нет, я не могу, – молодое дарование явно «намыливало когти».
После того, как за ним закрылась дверь, воцарилась гнетущая тишина, в которой кто-то спросил:
– Ну и что теперь?
Первым нарушил гнетущую тишину мудрый Саша:
– Ну а что страшного? Барабанщик у нас есть, покажем ему программу и будем потихоньку записывать по паре песен за ночь, а там видно будет!
Предложение попахивало авантюрой – хоть Петя и знал друзей столько лет, но материал-то был совершенно новым! Нужно было не только разучить песни и ритмы, но и придумать, как будут играть барабаны в каждом конкретном месте. Пауза затягивалась – все пребывали в раздумьях, оценивая случившееся.
Наконец, Вадик вздохнул и сказал:
– Ладно, у меня завтра утром нет занятий со студентами, давай остаёмся и попробуем разучить песни.
Саша с Бобром сгоняли в магазин за кофе, сахаром, хлебом и сигаретами для Вадика и откланялись – им утром надо было на работу. А Вадик с Петей приступили к репетиции. Ситуация ещё осложнялась тем, что по аналогии с записью первого альбома «Если» барабаны планировалось вынести в соседнюю аудиторию-зал, поставить их на сцене, закрыть двери и занавес, а остальные участники коллектива и записывающая аппаратура находились за дверью в каморке, откуда и осуществлялась запись. То есть визуальный контакт барабанщика и остальных членов коллектива был исключён – только звуковой.
Недаром Вадик ещё в школе был мультиинструменталистом – одной рукой он успевал играть на гитаре рифы и ноты партии баса, второй играл на клавишах сольные кусочки песен. Перед ним стоял микрофон, в который он командовал Пете: – Так, тут пошла вторая часть, меняем ритм! Переход на соло, брейк! Остановка! Кода! – и т.д.
Ночь летела быстро, разбирали песню за песней и к рассвету прошли почти всю программу. В голове у Пети, конечно, был компот из кусков мелодий, ритмов, брейков – но зато Вадик был доволен, что с Петиным возвращением наконец-то барабаны зазвучали, как всем хотелось по манере исполнения.
На следующий день друзья забрали из рок-клуба два практически новых катушечных магнитофона, комплект микрофонов и стоек, привезли это в свою каморку и начали подключать. Поздно вечером прозвенел последний звонок второй учебной смены и студенты покинули здание. Можно было выносить барабаны в соседнюю аудиторию-зал и начинать отстройку звука. Но тут группу ждал неожиданный и неприятный сюрприз – ключ никак не хотел открывать дверь между каморкой и аудиторией-залом и входная дверь из коридора в аудиторию тоже была надёжно закрыта. Когда стало ясно, что открыть дверь не удастся, по крайней мере, сегодня, стали думать, что делать целую ночь. И тут Саша предложил вынести барабаны в другую смежную аудиторию, через которую музыканты и попадали в свою каморку.
– Но как? – ужаснулись остальные трое друзей, – Там же нет ни сцены, ни занавеса, даже полы бетонные, а не деревянные – только линолеум на плиты перекрытия брошен, стены голые, огромные окна во всю наружную стену, да ещё и потолок «лесенкой»? Там же будут сплошные эхо, мы никогда звук барабанов не настроим!
– Ну давайте попробуем, – убеждал друзей Саша, – Всё одно мы уже здесь, впереди вся ночь – вдруг что-то получится, хоть одну-две песни запишем. А не получится – завтра возьмём ключ и начнём записывать барабаны на сцене в зале.
Доводы были приняты, барабаны и микрофоны вынесли в гулкую аудиторию и начали настраивать. Возились долго и всё-таки убедились в невозможности отстроить звук – всё гудело, звенело, громыхало. И когда Саша уже был готов признать свою идею несостоявшейся, Петя вспомнил, как стройотрядные ВИА частенько играли в абсолютно неприспособленных для концертов помещениях – например, в спортзалах. Одним из методов было поднять барабанную установку и колонки на подиум, на уровень ушей зрителей. В таком случае даже в гулком помещении можно было играть танцы – слушатели начинали разбирать музыку, ритм и текст песен.
Подиум довольно быстро соорудили из столов от студенческих парт – это единственное, что было под рукой, правда барабаны пришлось связывать проволочками и веревочками, чтобы не разъезжались по гладкой поверхности столов. Микрофонные стойки стояли на полу, а микрофоны смотрели вверх на барабаны. Когда Петя взгромоздился на подиум за «кухню», друзья невольно расхохотались – очень уж комично смотрелось это хрупкое сооружение.
Но смех смехом, а настройка показала, что какой-то барабанный звук всё-таки можно выставить. Записали для пробы первую песню – это были «Гномы-каннибалы», да в суматохе не заметили, как случайно выключился микрофон на «бочке». Дубль по исполнению был удачным, Вадик с Бобром послушали-послушали запись, почесали буйную растительность на головах и решили, что «вытянут» звук бас-барабана при перезаписи. Сходу записали ещё одну простую песню и за окнами забрезжил рассвет – пора было закругляться – скоро придут студенты на занятия первой смены. Барабаны, стойки и микрофоны сняли, занесли в каморку, столы и парты на расставили на место, после чего разъехались по домам отсыпаться.
На вторую ночь подлый ключ после визита к слесарю открыл-таки заветную дверь в зал, но Саша назвал получившийся вчера звук барабанов модным и привел примеры современных групп, использующих такие гулкие грохочущие барабаны. Петя был давним поклонником ударника «Лед Цеппелин» Джона «Бонзо» Бонэма, записывавшегося на похожем звуке и не возражал, что его манера и звук барабанов будут схожи с его кумиром. Доводы были приняты остальными, барабаны и микрофоны вернули на подиум – и тут опять сюрприз: звук барабанов оказался не таким, как вчера – точнее, вообще никаким. Гул, грохот, звон – всё как в первый раз без подиума. Но друзья уже знали, что звук можно-таки отстроить и не поленились полночи вновь искать звучание.
Когда, наконец, был записан удачный дубль следующей песни, ребята скомандовали себе «Стоп!» и вооружились линейками, рулетками, карандашами, большим листком бумаги и тщательно переписали все размеры, как стоят барабаны и микрофоны, все положения ручек на пульте и эквалайзерах и т.д. После этого запись была продолжена до утра – ещё пару композиций успели вспомнить и записать.
На третью ночь (а для Пети и Вадика – четвёртую) настройка звука барабанов сократилась до получаса – инженерное образование участников группы давало свои плоды. Записали две технически сложные композиции: «Неживая вода», в которой ударную установку дополнили ещё одной «бочкой», т.к. карданов (устройство для скоростной игры на бас-барабане обеими ногами) ещё никто не видел и введение дополнительного барабана потребовало перенастройки всей установки, а также микрофонов и «Телесудьбы», в которой было барабанное соло а-ля Джон «Бонзо» Бонэм, но и эту песню за пару-тройку дублей умудрились-таки записать.
Оставалась последняя песня – «Пинкертон», с которой Вадик с Петей начинали репетировать программу. Песня была на первый взгляд несложной – поэтому тогда её быстренько разобрали и оставили на самый конец записи. Повторили песню, сыграли удачный первый дубль, но звук барабанов на записи не понравился – решили сделать ещё дубль. И тут началось – ошибка барабанщика, ещё ошибка… Когда Петя запорол пятый или шестой дубль, он бросил палочки и взмолился: – Пацаны, я так больше не могу! Я уже боюсь ошибиться, видимо «наелся» окончательно! – нервное напряжение четырёх бессонных ночей сказалось.
Запись остановили, замученного Петю посадили пить чай с Сашей, а Вадик с Бобром начали отслушивать записанные дубли. После короткого технического совещания пришли к выводу, что первый дубль всё-таки можно «вытащить» по звуку. Потом ещё раз отслушали всё записанное уже все вместе, чтобы убедиться, что ничего переигрывать не надо, разобрали барабаны, микрофоны, столы вернули на место и повалились прямо на них подремать до утра. Когда за окном застучали первые трамваи, разъехались по домам отсыпаться.
Следующей ночью Петя улетел обратно в Сургут, а остальные участники группы стали по вечерам дописывать альбом. Технология перезаписи и одновременного сведения была отработана ещё со времен работы над первым магнитоальбомом «Если», но вот со злосчастным «Пинкертоном» пришлось повозиться.
Дело было в том, что в этой песне хотелось более чёткого и мощного звука малого барабана – «сольника», а он, как назло, «провалился» по уровню громкости при записи чисто сыгранного дубля. Поэтому придумали следующее: планировавшееся гитарное соло передали на клавиши, а перед Вадиком поставили «сольник» и он пел песню, одновременно стуча палочками по малому барабану. В очередной раз мультиинструментализм участников группы выручил!
Дописали альбом довольно быстро и сразу после нового года запись отдали в рок-клуб и начали распространять по друзьям.
Так появился новый альбом новой группы, который в дальнейшем участники команды стали называть «нулевым», т.е. точкой отсчёта их дальнейшей музыкальной деятельности в «Агате». Почему «нулевой», а не первый – тут дело всё-таки в том, что хоть материал песен альбома и был уже «Агатовский», а не из старых, «виартфовских» времён, но технологии звукозаписи вынужденно были применены старые. В дальнейшем группа применяла уже значительно более современные, по-настоящему студийные методы записи и сведения своих композиций и альбомов.
Но, тем не менее, «Второй фронт» получился очень цельным и совершенно неслучайно вошёл в 100 лучших магнитоальбомов советского рока – по версии Александра Кушнира