Самая загадочная фигура андеграунда: в Екатеринбурге впервые открылась выставка художника, чье имя годами волновало искусствоведов

Открытие состоялось в ЕМИИ

Фото: Ольга ЮШКОВА.

30 сентября в Екатеринбургском музее изобразительных искусств состоялось событие, которого ценители андеграунда ждали десятилетиями. Впервые в столь масштабном формате широкой публике представлено наследие Алексея Александровича Лебедева (1938–2016), графика, скульптора, искусствоведа и одного из самых загадочных представителей свердловского андеграунда. Выставка получила название «Concerto Grosso» (в переводе с итальянского «большой концерт»), своего рода это ключ к пониманию всего творческого метода художника.

ОТ ТАШКЕНТА ДО УРАЛМАША: ПУТЬ МАСТЕРА

Алексей Лебедев родился в 1938 году в Омске, но детство прошло в Москве — в постоянных визитах в Третьяковскую галерею и Пушкинский музей, которые, по его собственному признанию, оставили неизгладимый след в душе. Позже семья переехала в Ташкент, где будущий художник окончил художественное училище. После он отучился на искусствоведа в Ленинградском институте живописи.

Алексей Лебедев считается одним из самыъ загадочных фигур свердловского андерграунда

Фото: Ольга ЮШКОВА.

В 1963 году Лебедев переехал в Свердловск. Здесь, в мастерской на Уралмаше, начался его основной творческий период. Поначалу он работал в промышленном дизайне и книжной графике, участвовал во всесоюзных выставках, получал профессиональные награды. Однако во второй половине 1980-х, после отказа в членстве в Союзе художников, Лебедев совершил осознанный уход в андеграунд.

Этот выбор во многом определил его судьбу: имя Лебедева долгие годы оставалось известно лишь узкому кругу посвященных. Художник был требователен к себе и многое из созданного уничтожил сам.

Сохранившиеся работы бережно хранились в семье. В 2008 году дочь Алексея увезла в Германию почти 300 произведений, надеясь продвинуть творчество отца в Европе. Увы, ни одной выставки тогда не случилось, работы лежали в неразобранной коллекции дома у дочери художника.

ВОЗВРАЩЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ НА РОДИНУ

Ситуация изменилась благодаря московскому коллекционеру, графическому дизайнеру и историку искусства Владимиру Кричевскому. Он долго общался с дочерью художника, а затем вместе с двумя единомышленниками выкупил работы и вернул их в Россию. Весной 2026 года наследие Лебедева оказалось в Екатеринбурге.

Кричевский рассказывает, что видит в Лебедеве фигуру, сопоставимую по масштабу с классиками отечественного нонконформизма. С художником он успел лично познакомиться, но в последние годы жизни гений андеграунда стал недоступен из-за болезни.

Коллекционер признался, что в эту выставку вложено огромное количество времени и столько же труда, как и его самого, так и научных сотрудников ЕМИИ.

- По всему миру частные коллекционеры делают ту работу, которую не может сделать музей. Силы, время, знания, вовлеченность, мотивация, энергия, терпение, это все нужно коллекционеру для того, чтобы собрать то, что для него важно, - говорит директор ЕМИИ Никита Корытин. - Значение этой выставки выходит далеко за рамки одного проекта. Для нас, как для музея, это важное событие. Мы считаем своей задачей не только хранить, но и возвращать имена, которые незаслуженно забыты. Алексей Лебедев — одно из таких имен. Впервые в таком масштабе на орбиту неофициального искусства Свердловска-Екатеринбурга возвращается мастер, чье наследие долгие годы оставалось в тени. И мы гордимся, что именно ЕМИИ становится площадкой для этого возвращения.

Выставка стала реальной благодаря содействию коллекционеров и ЕМИИ

Фото: Ольга ЮШКОВА.

«ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА» И «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»

Название «Concerto Grosso» отсылает к музыкальному жанру с его динамичным чередованием контрастов: солирующей группы и всего ансамбля. Этот принцип лег в основу экспозиции, которая разместилась на двух этажах Главного здания ЕМИИ.

Музыка вообще занимала особое место в жизни Лебедева. Она постоянно звучала в его мастерской, а ритм и мелодику художник стремился переводить в цвет, линию и форму. В залах выставки звучат те же композиции, под которые Лебедев когда-то создавал свои работы.

Алексей Лебедев часто переосмыслял творения других художников. Здесь, например триптих с переосмыслением "Черного квадрата" Малевича

Фото: Ольга ЮШКОВА.

Центральная линия первого этажа посвящена теме любви. Это очень личная, эмоциональная и животрепещущая тема для Лебедева. Многие полотна, так или иначе, посвящены его возлюбленной. Сюда вошли серии «Цветы», «Женщины и цветы» и «Оргазмы и любовь». Женский образ у Лебедева соединяется с образом цветка. Когда цветёт любовь, цветы в его работах живые и яркие, а когда угасает, то и цветы гибнут.

- Любовь, как и все чувства в работах Лебедева, амбивалентна. Женщина у него одновременно желанна и губительна, цветок — прекрасен и ядовит. В этих противоположностях нерв искусства Лебедева, источник его напряжения и силы, - рассказывает куратор выставки искусствовед и научный сотрудник ЕМИИ Яна Таушканова.

Параллельно с любовной линией развиваются другие сюжеты. Серия «Средняя Азия» связана с годами жизни в Ташкенте и выделяется яркостью, насыщенностью цвета. Отдельные разделы посвящены религиозным сюжетам, портретам и посвящениям другим художникам.

Алексей Лебедв часто создавал работы, посвященные цветам, любви, религии, музыке

Фото: Ольга ЮШКОВА.

Особое место занимает социальная тема: на протяжении 1997–1998 годов Лебедев с одержимостью работал над серией, посвящённой миру городских бездомных. Он знакомился с этими людьми, общался с ними, стремясь запечатлеть их судьбы.

- Данный раздел называется «Зазеркальем». Как говорил сам Лебедев «Алиса попала в зазеркалье, а я - к бомжам. Там все наоборот», у бездомных все также, как и у нас, только мы прячем наше разложение за фасадом, считал художник, - говорит Яна Таушканова.

Второй этаж отдан литературе и поэзии. Книги были страстью Алексея Лебедева. В своих работах он не стремился к прямой иллюстрации, а передавал ощущение текста и его эмоциональный строй через графику. Особое место занимают Валерий Брюсов и Шарль Бодлер. К их творчеству художник обращался в разные периоды жизни, что позволяет проследить эволюцию его художественного языка.

Сквозным принципом творчества Лебедева на протяжении десятилетий оставались «структуры». Поначалу они служили полем для формальных экспериментов, а со временем превратились в способ осмысления людей, явлений и творчества других авторов.

КОНКРЕТНО

Всего в экспозицию вошло более 200 произведений. Это графика, скульптура, станковые работы. Примерно 80% из них экспонируются впервые. Разделы выставки сопровождаются цитатами из личных дневников Алексея Лебедева. Он оставил девять тетрадей, которые стали для исследователей бесценным источником.

Куратор признается, что больше года посвятила исследовательской работе. Яна Таушканова реконструировала биографию и творческий путь автора, чтобы посетители увидели не просто картины, а открыли для себя цельную философию художника.

Выставка «Concerto Grosso. Художник Алексей Лебедев» открыта с 1 октября 2026 года по 17 января 2027 года.

К ЧИТАТЕЛЮ

Подписывайтесь на наш Telegram и в MAX.

Присоединяйтесь к нам в социальных сетях ВКонтакте и Одноклассники.

Если вы хотите связаться с редакцией «КП-Екатеринбург»:

Тел.: +7 912 050 91 07

Почта kp.ekb@phkp.ru