Олимпийский мишка и тройной одеколон: швейцарский художник изобразил в гравюре типичную уральскую семью

Необычный арт-объект появился на одном из старых деревянных домов Екатеринбурга. Фото:Стенография, Антон Улатов

Необычный арт-объект появился на одном из старых деревянных домов Екатеринбурга. Гравюра носит имя «Марина». Швейцарский художник назвал работу в честь волонтера, которая помогла автору определиться с эскизом. Дом с уникальным произведением искусства находится по адресу Первомайская, 103, рассказали в пресс-службе фестиваля «Стенография».

Художник изобразил образ типичной уральской семьи. Фото: Стенография, Антон Улатов

Швейцарский художник Antoine Guignard, работающий под псевдонимом LPVDA, посвятил работу культурным ценностям Среднего Урала. Волонтер Марина собрала артефакты, которые хранила ее семья, и передала их творцу для создания эскиза. Девушка рассказала швейцарцу о ценности предметов как для ее семьи, так и для страны в целом. Среди них — медаль «За трудовую доблесть» от бабушки, олимпийские мишки, матрешка, старый подсвечник и даже тройной одеколон.

Швейцарец назвал свою работу в честь волнотера Марины. Фото: Стенография, Антон Улатов

Эскиз для работы разрабатывали в России. Однако идея для гравюры у Antoine Guignard появилась еще в Швейцарии. Художник хотел создать создать что-то близкое и понятное для жителей Урала. На гравюре изображены вязаный кардиган с деревянными пуговицами, накидка на подушку с вышивкой ручной работы, кожаный портфель, деревянная ложка с ручной росписью, бусы из натуральных камней, стеклянный графин и кубик Рубика.

Автор вдохновлялся семейными артефактами. Фото: Стенография, Антон Улатов

— Идея проекта - создать что-то одновременно и обезличенное, и интимное. Чтобы локальная аудитория смогла идентифицировать себя с работой. Например, в этой работе есть простые элементы с легко узнаваемым символизмом, такие как матрешки, значок с надписью «Урал», — объясняет автор.

Сам художник называет свою работу портретом, так как гравюра отразила типичный образ уральской семьи.

Сам творец называет арт-объект портретом. Фото: Стенография, Антон Улатов

— Что касается композиции работы, то место каждого предмета очень важно для гармонии фрески, для сочетания различных текстур, чтобы они не накладывались друг на друга. Работая в черно-белой гамме, важно найти правильный баланс в размещении этих объектов, чтобы они были легко узнаваемы, — рассказывает Antoine Guignard.

Техника работы художника – резьба по старому дереву. Творец шлифует свой «холст» слой за слоем, чтобы создать правильную композицию теней и света. Именно с такой техникой работы получаются монохромными и создают глубину естественных оттенков.